TEMPORADA 2024-2025
Nace en Estocolmo, Suecia (1967). Completa su formación de danza en la Royal Swedish Ballet School y la National Ballet School (Canadá). Desde 1985 hasta 1990 baila en el Royal Swedish Ballet. En 1990 ingresa en el Netherlands Dance Theatre (NDT) y pronto se convierte en uno de los bailarines con más carácter y carisma de la Compañía.
Desde su debut, Inger ha creado varios trabajos para el NDT así como numerosas compañías de danza. Por sus ballets Dream Play y Walking Mad, recibe el Lucas Hoving Production Award en octubre de 2001. Walking Mad (bailada posteriormente por el Cullberg Ballet) fue galardonada con el Danza & Danza Award 2005. Inger fue nominado en distintos Premios holandeses como el Golden Theatre Dance Prize 2000, el VSCD Dance Panel y el Merit Award 2002 del Stichting Dansersfounds’79.
En 2013 Inger recibe el prestigioso premio Carina Ari en Estocolmo por la difusión internacional del arte y la danza suecas. Inger abandona el NDT en 2003 para hacerse cargo, como director artístico, del Cullberg Ballet, compañía que dirige hasta 2008.
Su trabajo es encargado por numerosas compañías de danza de todo el mundo. Fue galardonado con el prestigioso premio “Benois de la Danse” al mejor espectáculo de 2016. Desde 2009 vive en Sevilla.
Titulada Superior en Danza en la especialidad de Coreografía y Técnicas de Interpretación, Carolina Armenta estudió danza clásica y contemporánea en la Escuela Carmen Roche y se graduó en el Real Conservatorio Superior de Danza de Madrid. Entre 1989 y 2003 bailó con el Netherlands Dans Theatre, NDT, en Holanda, bajo la dirección de Jiří Kylián y entre 2003 y 2008 con el Cullberg Ballet, Suecia. Ha bailado en obras de Jiří Kylian, Mats Ek, Ohad Naharin, Hans Van Manen, William Forsythe, Johan Inger, Sidi Larbi, Nacho Duato, Paul Lightfoot-Sol León y Alexander Ekman entre otros. Imparte clases de ballet clásico como profesora invitada. Desde 2008, Carolina Armenta ha sido directora de ensayos y asistente del coreógrafo Johan Inger, enseñando sus obras en escuelas y compañías de danza de renombre mundial.
Fue profesora en el Centro Andaluz de Danza de Sevilla (2010-2020).
Nacido en Estocolmo, donde obtuvo su formación profesional en el Royal Swedish Ballet, escuela seguida por su primer compromiso con el Royal Swedish Ballet en 1980.
Después de nueve años (1984-1993) como bailarín principal del The Hamburg Ballet, continuó su carrera en el Forsythe’s Ballet Frankfurt (1993-1999).
Entre 1999 y 2002 asumió la dirección artística del Ballet de Gotemburgo, elevando el perfil internacional y contemporáneo de la empresa.
En 2004 fue nombrado director artístico del Nederlands Dans Theatre, hasta 2009. En este puesto encargó y presentó obras de, entre otros, Crystal Pite, Marco
Goecke, Wayne McGregor, William Forsythe, Alexander Ekman y Medhi Walerski.
Después de tres años de trabajo independiente internacional, regresó a NDT para asumir el puesto de Curador y Productor Artístico, de 2013 a 2019.
Además de enseñar y entrenar a los bailarines de las compañías que ha dirigido, Anders Hellström ha sido profesor invitado habitual en el Royal Swedish Ballet, The Norwegian
Ballet Nacional, Berliner Staatsballett y Ballet National de Marseille, por mencionar algunos.
Actualmente enseña y entrena de forma independiente.
Después de sus estudios en el Conservatorio de París, Yvan Dubreuil comenzó su carrera en NDT en 1991. En los 18 años siguientes, bailó en obras de Jiří Kylián, Ohad Naharin, William Forsythe y Saburo Teshigawara, por nombrar algunos. Yvan también ha trabajado como co-coreógrafo, dramaturgo y escenógrafo con artistas como Karine Guizzo, Johan Inger y Dylan Newcomb. Los premios han distinguido varias de esas obras, como Walking Mad de Inger, ganadora del Premio Lukas Hoving a la mejor producción 2001; así como Newcomb’s Passing y Full Circle, ganando el mismo premio en 2000 y 2003 respectivamente. Yvan ha estado colaborando con Amos Ben-Tal desde su primera creación en 2005 y es, junto con este, cofundador de OFFprojects, un colectivo formado por ex bailarines de Nederlands Dans Theatre y Batsheva Dance Company, reunido en torno al trabajo del coreógrafo y músico Amos Ben-Tal.
Nacido en Praga el 25 de julio de 1981, Jiri Pokorny es un coreógrafo checo residente en Praga, República Checa.
Se graduó en el Conservatorio Nacional de Danza de Praga en el año 2000 y siguió bailando con Laterna Magika en Praga. Tres años más tarde se incorporó al Nederlands Dans Theatre 2 de La Haya y continuó su carrera con NDT1. Después de siete años en NDT, Jiri se unió a la empresa Kidd Pivot, con sede en Vancouver, bajo el liderazgo de la coreógrafa canadiense Crystal Pite.
Jiri ha trabajado con muchos coreógrafos de renombre como Jiri Kylian, Mats Ek, Ohad Naharin, Paul Lightfoot, Sol León y Crystal Pite entre otros, y ha actuado en prestigiosos teatros en todo el mundo, incluyendo la Ópera de París, Sadler’s Wells de Londres, el Teatro Real de Madrid, Teatro Liceu Barcelona, Teatro Joyce Nueva York y muchos más.
En 2013, Jiri pasó a realizar sus propios trabajos como coreógrafo independiente, y desde entonces colabora con empresas y casas productoras en toda Europa y América del Norte. Por nombrar algunas, ha creado piezas para NDT2, Ballet BC, Aterballetto, Ballet de Basilea, Teatro Nacional de Mannheim, NorthWest Dance Project, Teatro Nacional de Praga y producciones de Korzo en La Haya.
El compromiso de Jiri con la educación de la danza también ha sido importante, debido a sus numerosas colaboraciones con escuelas de danza como el Royal Conservatory de La Haya, Juilliard School en Nueva York, Arts Umbrella en Vancouver, NDT Summer Intensive, SHARE Intensive en Berlín, Orsolina28 y Architanz Tokio.
Jiri dirige su propio programa educativo para jóvenes coreógrafos, El Proyecto Pionero en el Teatro Korzo de La Haya.
Giovanni Insaudo es coreógrafo y fundador del colectivo de danza I Vespri, una plataforma nacida para dar el impulso creativo que Giovanni necesitaba para inicia el viaje a través de su propio lenguaje y la búsqueda de su propio conocimiento artístico e identidad del movimiento.
Giovanni comenzó a crear coreografías dentro de las compañías en las que bailó (Dantzaz Konpainia, Balletto dell’Esperia, Teatro Gärtnerplatz, Teatro Luzerner), y ha creado obras internas para el I Colectivo Vespri tales como ‘Keller’, ‘Acamante e Fillide’, ‘Crisalide’, ‘Sueno de Plata’, ‘AriK/KirA’, “DIVA”, “I Have Seen This Face Before”.
Con estos trabajos, el coreógrafo ha actuado en diversos festivales y concursos coreográficos en España, Polonia, Italia, Suiza, Alemania, Dinamarca, etc. 2º premio en el Certamen Coreográfico Internacional Burgos-Nueva York; 3er premio y premio de producción en el International Choreographic Competition in Copenhagen; doblemente premiado por el público en MasDanza; premio del público y 2 premios de producción en el Festival de Hannover International Choreography Competition; Rotterdam International Choreography Competition para duetos.
Continua su formación en el Centro Andaluz de Danza (CAD) de Sevilla. Además, recibió una formación intensiva en el programa EX-IN dirigido por David Zambrano.
Mario Bermúdez Gil es un prolífico y multipremiado coreógrafo jienense. Compagina las creaciones y exhibiciones de su propia compañía, Marcat Dance, por España y el extranjero, con la enseñanza y transmisión de su forma de trabajo, y con encargos coreográficos para otras relevantes compañías internacionales como la Compañía Nacional de Danza de España, la Hung Dance Company de Taiwán, el Scapino Ballet de Rotterdam, il Nuovo Balletto di Toscana o la National Dance Company Wales.
Desde su establecimiento en España, Mario Bermúdez ha sido galardonado con piezas creadas para Marcat Dance en el Concurso Internacional de Copenhague 2016, Masdanza 2018, Burgos-New York en 2019, ha sido finalista de tres categorías en los Premios Max en el año 2020 y nominado en 2 categorías en 2022. Además ha sido galardonado con el Premio Lorca 2021 a “Mejor intérprete de danza masculino”.
Catherine Coury es performer y asistente creativa del coreógrafo Mario Bermúdez Gil, así como profesora Gaga (Lenguaje de movimiento de Ohad Naharin / Batsheva Dance Company) e Ilan Lev Practitioner. Ha recibido numerosos premios como intérprete, incluyendo el Premio a la Mejor Bailarina en los premios PAD de Sevilla, en 2020; quedó finalista como Mejor Intérprete Femenina en los Premios MAX de 2020, y recibió el reconocimiento a la Mejor Bailarina en el Certamen Coreográfico del Distrito de Tetuán en el 2019.
Antes de Marcat Dance, Catherine vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York durante cinco años trabajando independientemente con los coreógrafos Shen Wei, Shannon Gillen, Andrea Miller y Loni Landon. Como performancer, realizó giras internacionales en lugares como el Lincoln Center (Nueva York), Art Basel (Miami), Festival de Danse (Cannes) y Stanislavsky y el Teatro Nemirovich-Danchenko (Moscú), entre otros. Como administradora de danza, Catherine desempeñó un papel integral en el desarrollo de Gallim Dance y The Playground NYC de Andrea Miller. Originaria de Detroit, Michigan, Catherine recibió su BFA de la Universidad de Michigan.
Directora, coreógrafa e intérprete sevillana con una intensa trayectoria profesional vinculada a la Danza y al Teatro.
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla.
Formada en Ballet Clásico y posteriormente en Danza Contemporánea en el Centro Andaluz de Danza, y en The Place-London Contemporary Dance School.
Emprendedora de proyectos educativos y escénicos como el Centro de Artes Escénicas de Sevilla y Excéntrica Producciones, paraguas bajo el que han nacido algunos de sus espectáculos.
Como bailarina ha trabajado para numerosas compañías del panorama nacional, entre ellas 10&10Danza y L’Anónima Imperial. Ha trabajado en producciones dirigidas por coreógrafos de la talla de Ramón Oller, Emio Greco, Jordi Cortés, Rober Tannion y Nigel Charnock.
Sus trabajos coreográficos, avalados por la crítica, han sido galardonados con numerosos premios.
Completan su recorrido artístico coreografías y movimiento escénico para compañías de teatro, colaboraciones con otros artistas y piezas cortas para el Centro Andaluz de Danza, donde desarrolló su faceta como docente desde el año 2009 al 2020.
Titulada Superior en Danza en la especialidad de Coreografía y Técnicas de Interpretación. Formación en danza clásica y contemporánea. En 1987 Funda Hidra Danza, primera compañía de danza contemporánea andaluza donde es bailarina, coreógrafa y profesora. Ha formado parte de la plantilla del profesorado del Instituto del Teatro de Sevilla durante 14 años. Y desde 1997 es profesora de danza contemporánea en el Centro Andaluz de Danza.
El desarrollo de su carrera profesional se ha centrado en la enseñanza, gran parte de sus alumnos se encuentran en compañías de todo el mundo. Esta actividad la compagina con la creación participando como coreógrafa en diversas compañías andaluzas tanto de teatro como de danza teatro. Ha coreografiado en dos versiones de la ópera Rigoletto, dirigidas por G. de Tomasi y L. Iturri para el Teatro de la Maestranza de Sevilla y como repetidora de Ramón Oller en Aida dirigida por José Luis Gutiérrez y Pedro Halffter. Codirige junto con Manolo Marín la obra “A Contratiempo”, fusión de flamenco y danza contemporánea, estrenada en el Festival de Sitges 1991.
Ha dirigido y codirigido con Ramón Oller, varios espectáculos para los Talleres del Centro Andaluz de Danza. Entre 2006 y 2008 coreografía dos espectáculos infantiles con la compañía La Tarasca. En 2009 y 2019 es directora coreográfica de tres obras de la Cía. El Velador/Chinabaus, Hildegard (2009), Upper (2010) y La cocina de los ángeles (2019), éstas dos últimas estrenadas en el Festival Internacional de Danza de Itálica.
En 2014 y 2015 forma parte del colectivo de artistas Música en Movimiento junto con el compositor, director y violinista Bruno Axel, estrenando en el Teatro de la Maestranza las obras Muk & Move y El bosque de los sumergidos.
Desde 2010 hasta su desaparición en 2020 es profesora de danza contemporánea, jefa de estudios y codirectora del Centro Andaluz de Danza.
Bailarín Intérprete, Coreógrafo y Docente de Danza Contemporánea.
Comenzó sus estudios de danza clásica en el Conservatorio Profesional de Danza Kina Jiménez, Almería. En el 2002 se traslada a Sevilla, tras recibir una beca para el programa de danza contemporánea del Centro Andaluz de Danza, donde se forma en diversas técnicas; Graham, Simonson, Release y Humphrey, especializándose en el trabajo de paso a dos y en metodología Limón, con maestros como Risa Steinberg, Maxine Stainman o Ramón Oller, padrino artístico de éste…
(2005 – 2013). Comienza su carrera profesional en Barcelona, en compañías como Trànsit Dansa de María Rovira, Roberto G Alonso danza – teatro o Metros Dansa de Ramón Oller entre otras, realizando numerosas giras nacionales e internacionales en importantes teatros cómo Tel Aviv Opera House, Sadler’s Wells Theater Londres, Joyce Theater NYC o el Mercat de las Flors entre otros, y en festivales como Festival de Peralada, Festival de Manizales Colombia o Danza Valencia, etc. Realiza varias asistencias coreográficas entre las que destaca, Ramón Oller, a la vez que colabora en diversas producciones de Ópera y participa en TV Klan como coreógrafo y jurado de Star Academy Talent Show, Albania.
Desde 2014 hasta 2020 trabaja para la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales,en el Centro Andaluz de Danza (Sevilla), como docente y coreógrafo, impartiendo Técnica Limón, Paso a dos y Talleres Coreográficos. A su vez colabora en varias producciones y con otros artistas, como Bueno Axel y Pilar Pérez Calvete en Música en Movimiento (Maestranza Sevilla), BCN City Ballet (Barcelona – New York) o con Patricia Guerrero en el Festival Internacional de Danza Itálica (Sevilla), entre otros..
En la Actualidad es Fundador y Director Artístico de Dance Meeting Sevilla, Campus de Danza de Alto Rendimiento, en colaboración con la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla y en el que reúne a varios premios nacionales de danza. Sigue impartiendo clases y talleres coreográficos en diferentes escuelas de Andalucía y como ponente invitado en diferentes Conservatorios Profesionales o para el CEP (Centro Enseñanza Profesorado), entre otros. Compagina sus proyectos colaborando como bailarín e intérprete en las producciones de danza de la Cía. Andaluza Teatro del Velador, estrenadas y co- producidas por El festival Internacional de Danza Itálica y el Festival Anfitrión.
Recientemente ha recibido el Premio TEJER DANZA 21, en la XII Edición de los premios PAD. Reconocimiento a la labor en el desarrollo del tejido de la danza en Andalucía con proyectos como Dance Meeting.
Javier Pérez
Formado en danza contemporánea en Centro Andaluz de Danza (Sevilla) e Institut del Teatre (Barcelona), comienza en 2008 su trayectoria profesional trabajando en diferente compañías y proyectos españoles, bailando piezas de Johan Inger, Eva Bertomeu, Fernando Hurtado, Pilar Pérez Calvete, etc.
En 2012 entra a formar parte de la compañia sueca NORRDANS, trabajando con coreógrafos como Mats Ek, Ohad Naharin, Marcos Morau, Fernando Melo, Roy Assaf, Martin Forsberg entre otros.
A partir del año 2015, vuelve al entorno freelance trabajando con compañias y coreógrafos alrededor de Europa, como Andersson Dance (Suecia), Isabel Vázquez (España), Alexander Whitley Dance Co (UK), Mari Carrasco (Suecia), Gustavo Ramírez (España) entre otros.
Formado en el Instituto del Teatro de Sevilla, la Abadía de Madrid y la Ecolé de Phillippe Gaulier, ha trabajado con importantes compañías como La Cuadra, Comediants, la Cía. Nacional de Teatro Clásico y Tricicle. En 2004, creó el Centro de Artes Escénicas de Sevilla y Excéntrica Producciones.
Como actor estrena “Esperando a Godot” de Beckett, por el cual recibió el Premio Lorca al Mejor Actor. También ha trabajado con Maurizio Scaparro, Josef Svoboda, Götz Loepelmann, Achim Thorwald, Johan Inger y José Carlos Plaza, entre otros. Y entre 2016 y 2018 ejerce de secretario general de la Unión de Actores y Actrices de Andalucía.
Manuela Nogales es pionera y pieza clave de la danza contemporánea hecha en Andalucía. A lo largo de más de cuarenta años de carrera artística, la creadora, que es también bailarina, lo ha ido certificando con un recorrido en el que palabras como investigación y compromiso han cristalizado en más de cincuenta obras, muchas con su propia compañía, creada en 1994, pero también en diversas iniciativas y proyectos artísticos con entidades públicas y privadas, y en festivales nacionales e internacionales. Esta trayectoria, fecunda y dilatada, es hoy referencial en la creación contemporánea del Sur del país. A esta efervescencia creativa se suma también su reconocida y vocacional docencia desde 1985, por la que han pasado numerosos intérpretes.
Como coreógrafa ha realizado numerosos trabajos, con su propia compañía y otras compañías privadas y entidades como Centro Andaluz de Teatro, Centro Andaluz de Danza, Campeonatos Mundiales de Atletismo, Isla Mágica Parque Temático, Teatro Maestranza, Bienal de Flamenco, Teatro Villamarta de Jeréz, Teatro Zarzuela de Madrid,… Con su compañía, Manuela Nogales Danza, ha participando en puntos de enclave para la danza dentro y fuera del país como Certámenes Coreográficos de Madrid y Maspalomas, Danza Valencia, Mes de Danza de Gijón, Mes de Danza de Sevilla, Teatro Central, Festival Internacional de Danza de Itálica, Madrid en Danza, Plataforma Española para los Encuentros de Bagnolet, Festival Internacional de Glasgow, Días de Danza de La Habana, Festival Internacional de Lima, Aerowes España, Madrid en Danza, Festival Brigittines y La Ráfinerie-Charleroi Danse de Bruselas,…
Los últimos premios recibidos han sido: Premio autoría musical a Lehónidas Boskovec y Premio intérprete masculino de danza a Manuel Cañadas por el espectáculo ”Noche transfigurada” en los Premios Lorca 2023. Premio a Mejor Espectáculo de Danza, Premio a Mejor Coreografía y Premio a Mejor Bailarina a Lucía Vázquez por el espectáculo “Poéticas en la Sombra”, con 5 nominaciones en los Premios Escenarios de Sevilla 2021. Premio a mejor Coreografía y mejor Vestuario de Margarita Ruesga en Escenarios de Sevilla 2018 por el espectáculo « Silencio y Ruido », con 5 nominaciones en los Premios Escenarios de Sevilla.
Sandra Ortega se forma en danza clásica y contemporánea en el Conservatorio Profesional de Sevilla y en la escuela superior de P.A.R.T.S. (Bruselas). Combina la creación de varias obras propias con su participación en trabajos escénicos de coreógrafos belgas como Anne Teresa de Keersmaeker/Cia. Rosas, Les Ballets C de la B, Kris Verdonck/Two Dogs Company o Johanne Saunier/Joji Inc. Colabora también con la cineasta Charlotte Ginsborg en Londres para el largometraje “22:22”, con la diseñadora Marlies Dekkers en los Países Bajos para “El Despertar” (Tv Spot), con Berenger Bodin, Francia, y con Cía. Proyecto Uno y Dos Proposiciones Danza-Teatro en Sevilla, entre otros.
En 2007 se une a la compañía Rosas con motivo de la reposición de varias piezas de repertorio (Rosas danst Rosas, Drumming, Bartok/ Mikrocosmos) y continua su colaboración con la compañía belga en posteriores creaciones durante más de una década (D’un Soir Un Jour, Golden Hours).
Actualmente, reside en Sevilla, donde trabaja como colaboradora de la Cía. Brotha From Another Motha, como intérprete para la Cía. Dos Proposiciones Danza-Teatro, y como profesora de danza y del Método Feldenkrais.