JOHAN INGER YOUTH PROJECT
PROGRAMA DE ENTRENAMIENTO PROFESIONAL INTENSIVO
PARA BAILARINES ENTRE 18 Y 24 AÑOS
El programa está diseñado para ofrecer a los participantes el puente necesario entre su etapa de formación académica y la profesión.
Se trabajarán coreografías de diferentes profesionales y coreógrafos de renombre internacional, dándole a los participantes oportunidades de prácticas escénicas a través de los espectáculos que se presentarán.
Un programa de entrenamiento profesional intensivo para bailarines entre 18 y 24 años que proporcionará a los estudiantes una educación en danza de alto nivel de la mano de profesionales de procedencia nacional e internacional, impartiendo una formación intensiva y personalizada, que ayude a cada intérprete a desarrollar y afianzar su potencial, su talento y su identidad artística, aportándoles la actitud necesaria y herramientas para desenvolverse en el mundo profesional.
Además, como exclusividad, los participantes tendrán la oportunidad de crear y ensayar con Johan Inger, director artístico del proyecto, coreógrafo mundialmente reconocido y con una fuerte demanda en el panorama internacional, el cual formará un laboratorio coreográfico con el grupo. Su repertorio será pilar fundamental en el desarrollo del proyecto.
La co-directora, Carolina Armenta, estará a cargo de la enseñanza y coaching del repertorio del coreógrafo, así como de la supervisión de las rutinas diarias y coordinación general del programa.
Se harán reuniones personalizadas al año con cada uno de los participantes, para hacer una valoración de:
- El desarrollo del trabajo
- Trayectoria hacia los objetivos y,
- Necesidades particulares de cada uno de los participantes
El seguimiento individualizado será un pilar fundamental en el desarrollo del curso.
- Apoyar a los estudiantes para que se conviertan en bailarines profesionales en el entorno artístico y socioeconómico en constante cambio.
- Producir obras de danza de alta calidad artística que mejoren la experiencia escénica de los bailarines para su integración en las diferentes compañías profesionales de danza.
- Introducir la danza en la comunidad y atraer a una audiencia creciente apelando a un amplio espectro del público.
- Combinar la danza con una variedad de otras formas de arte, creando así eventos artísticos estimulantes e innovadores.
- Establecer un programa de danza profesional que sea un lugar de referencia para la Danza en Andalucía y España.
- Fomentar y apoyar coreografías innovadoras de establecidos talentos y creadores.
Las diferentes clases y talleres durante el curso incluyen
- Técnica clásica
- Técnicas contemporáneas
- Repertorio coreográfico
- Interpretación
- Composición
- Técnicas de paso a dos
- Laboratorio coreográfico
- Preparación para audiciones
- Acondicionamiento físico
- Nutrición
Las habilidades a desarrollar durante el curso:
- Alto nivel técnico
- Eficiencia desarrollando vocabulario coreográfico
- Versatilidad de estilos
- Espíritu de equipo
- Rigor y regularidad en el compromiso con el trabajo diario
- Creatividad
- Interpretación
- Resistencia física y mental
- Curiosidad por las Artes
EL PROGRAMA, DE UN AÑO DE DURACIÓN CON POSIBILIDAD DE UN SEGUNDO, SE DESARROLLARÁ ENTRE EL 15 DE SEPTIEMBRE Y JULIO, 30 HORAS SEMANALES
Educación de calidad para el desarrollo sostenible.
El arte y la danza son instrumentos para la conciencia corporal y la sostenibilidad. La danza como profesión y como arte, es lenguaje universal, es clave fundamental en el compromiso con los problemas contemporáneos y un gran agente social con una poderosa vía en la transformación del vínculo socioemocional, con un gran poder comunicativo.
Cuando una persona escucha su cuerpo, conecta de una manera única con lo que le rodea, transportándonos a un momento en la vida en la que nos damos cuenta en que no podemos ser felices sin estar conectados con nuestro entorno, y viviéndolo acorde a sus movimientos y cambios.
“El baile es el lenguaje secreto del alma.”- Martha Graham
